中国内地的动画业发展已近七十年历史，新漫画业也有了近二十年的历史。除了文革前后国家补助的艺术动画与政治需要的老连环画以外，基本上都处于一种举步为艰的状态。1995年国家启动的“5155工程”，就是力图创建中国风格特色的动漫画创作与市场运作体系的首次尝试。其中定位于卡通漫画的期刊杂志，就有《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》五家刊物。另外还有工程外的《卡通王》、《动画大王》、《科普画王》、《科幻世界画刊》等刊物。虽然大家创刊的初衷和目的都是为了创建中国风格特色的新漫画，以期与当时大举进入中国市场的日本漫画分庭抗礼。但由于缺乏对新漫画深层次的理论研究与指导，不论是期刊杂志社还是自学成材的漫画作者队伍，几乎无一例外沉陷在日式漫画创作、出版、经营的理论体系中无以自拔。甚至个别“5155工程”杂志，还办成了不折不扣的超级日式漫画发烧志漫画刊物。更有某些刊物的主要编辑亲口说“大环境不允许我们创新，我们只能向市场低头。日本漫画发展的如此成功，我们照搬就好了！”。

　　于是我们看到瞬间即逝的十年后，几乎当时所有以日式漫画理论进行创作经营的漫画刊物齐刷刷地倒下。在这个大退潮的尾音中，我们依旧听见杂乱而无奈的争吵声。编辑在抱怨作者没有创作能力、没有编剧能力、没有市场意识、没有配合杂志的职业精神。而作者也在控诉各期刊杂志不懂漫画、不懂包装宣传、不懂市场营销、不懂明星炒作。这样的争吵争吵了整整十年，却依然毫无结果。但是在这些争吵声中，我们却可以听见一个双方共同引证的贬斥依据：“你看人家日本漫画是怎么做的？你看人家日本漫画可以做到你怎么就做不到呢？”。双方都在有意识无意识地强调着的这一点，其实就是非常、非常重要的关键所在！

　　如果你心中没有自己的老虎，照“猫”是永远画不出虎来的。这是谁也无法改变的“天律”！如果我们依旧以日式漫画的“行业标准”为标准，其实我们大家谁也没有错。即算是再争吵十年，大家也还是分不出对错来的。就如同原始人类看我们现代人类的生活方式一般，怎么看都会觉的很合理很优秀。可是如果让他们依法炮制照搬而去，恐怕给他们几辈子的时间也不济于事。就是这个最基本简单的道理，我们不愿正视也不愿承认。这是我们在特殊历史时代的一种必然性急噪、浮躁的情绪与思维。首先我们在文化学术、文化语言上要抛开民族感情与民族成见，正视“新漫画”对于我们而言的确是全新文化表现形式。我们就好比是小学生，美国、法国、日本、香港在十几年以前就是硕士研究生。我们知道他们好，但既不能被差距一时吓倒，也别奢望两三年就赶美超日。我们要看清彼此的位置、看清彼此的规律、找准自己的步骤和步伐。脚踩实了，我们就才可以真正使上劲，再奋勇直追上来。

　　十年前，我们大家从一开始就都错了。民族情绪、自尊、自卑、自弃、盲目崇外所有人截然不同的不同反应，如同“五味醋”打翻在一起一般，好不混乱！命中注定的“混乱”是那个时代的必然产物。我们错误地理解了彼此双方的“时空”；错误地理解各自“漫画文化进化史”处于不同形态阶段的内在规律；错误地理解了对所谓“标准”的选择与确定；错误地高估了我们解决“文化引进”的智慧与能力。最根本的错误更在于我们没有自己的“理论体系”，没有先思考和创建“理论”就开始急急地行动“实践”了。于是很快，大家便都沉沦在“行动实践”的汪洋大海之中。也错误于在1999年出现首次危机时，大家没有及时警觉去总结失败的经验教训、去创建属于自己的理论体系。大家没有思考出“情人眼里出西施”这句俗语，背后所暗藏着最深刻的哲学道理。我们应该先冲破虚荣的气氛，自信而勇敢地创建我们自己的“标准”。再以自己的“标准”来看自己的行为得失，就会怎么看自己怎么“美”了。这绝不是自欺欺人和井底之蛙之举，这是对深层次“文化进化”规律本质的认识问题。在盲目崇洋心态的作祟下谁有勇气敢这么承认？谁有勇气敢放低虚妄的身段从头再来？在那10年前！7年前！

　　1999年的“神界”和我本人虽然已经失败了两次，处于第三次再创业的第三个年头。那时的我们已是活跃在各大漫画杂志上的知名创作团队和作者了。那时的我已经非常深入地涉及到漫画创作的编剧、绘制；漫画作者的经纪、推广；漫画公司的经营、运作。因为之前已经有了两次惨痛失败的经验教训与伤痛记忆，1999年的危机令我强烈意识到“中国式漫画理论”构建的紧迫性和重要性。再愚钝、再低能我纯粹为了“自救”，也必须要构建起真正属于我们自己的漫画理论体系。

　　1999年，我兴奋于自己的觉醒与发现，便积极拜访游说于国内的各漫画期刊杂志社和一些主要的作者。希望获得他们的支持共同去创建我们中国漫画的强势理论体系，再以此指导我们漫画作者、漫画刊物、漫画经营实体的具体实践行动。但是我所得到的大多是类似于嘲讽式的回复，当然在那个时期我能理解大家的所想。以当时大家对日式高端漫画理论体系与实际成效的痴迷与崇拜，我的分析与见解确实显得太过幼稚与原始。以我的理论几乎会把大家拉回到日本漫画的二、三十年以前的状态中去，这是大家所完全不能接受的。即使在今天也依然有相当的人，是持强烈抵触情绪的。有现成的、优秀的技术为什么不直接去拿最好的，而一定要自己回到原始形态中去重新开始？你陈维东是十足的时代倒退思维！
　　非常遗憾，当时的我确实没有可以证明我理论正确性的有利依据与现实成绩。我的辩解和言论在大家眼里显得是那样的无足轻重，以至一些人善意地规劝我“不要太自以为是，没有你地球照样会转。读者喜欢才是检验一切的标准，我们的杂志现在在读者中反应非常热烈！”。因为我信奉老子理性的道家哲学，我坚信对“规律”的分析与预判，是指导我们行为的有力武器。在不能得到共识与共力的支持下，我毅然决定“神界”和我个人于1999年底，撤离了当时还喧嚣非凡的、以日式漫画为主要理论依据的漫画期刊杂志市场。开始另辟溪径创建我在研究世界漫画“进化史”规律后，所假定的“‘新中国漫画’理论体系”。

　　感谢上天眷顾，在熬过最艰难不堪回首的2000年至2003年以后，“神界”按照我假定的理论体系终于走上了“漫画–文化产业”的快车道。公司作者不但从五、六个人迅速扩大到五、六十人，作者的创作能量也得到飞跃式的提升，作品品质也快速超越我最初的预想。截止到今天，神界已创下了一系列令中国整个漫画业界瞠目的崭新记录。

　　80册全彩色漫画《四大名著》以1000万元成功出授了国际经营权，创下中国原创漫画作品出口国际的最高记录。

　　神界漫画家彭超作品《寻找自我的世界》同时授权全欧洲法语版、韩语版、检体中文版、检体中文数位版等十几个国家地区以不同语种同步首发，创下中国原创漫画的第一个世界记录：“全世界第一部多语种、多地区跨媒介全球同步首发出版的漫画作品”。

　　重奖三位原创漫画作者每人一套80万元的高级住宅，创下中国漫画“人才经纪管理”全新模式。强化了更多漫画作者进行原创的信心与积极性。

　　神界漫画家梁小龙作品《水浒传》是第一部成功打入漫画强国日本漫画市场的中国原创漫画作品，标志着中国的漫画家并不比任何一个国家的漫画差。同年《西游记》成功打入法国、韩国漫画市场。

　　创建真正具有中国本土文化特色的《“新中国漫画”十定律》理论体系，开始重点开辟国内战场。并以神界漫画家阿尤30册长篇漫画作品《济公传奇》为实验标杆，指导创办了全新中国本土漫画语言形态的漫画期刊杂志：《漫友》集团旗下的《漫画世界》、《知音》集团旗下的《知音漫客》。现这两本刊物不但成功转型为半月刊，而且每期实际发行量均突破10万册大关。在中国本土市场以低端阅读消费标准为主的漫画读者中反响强烈，并迅速形成与日式漫画读者市场需求截然不同的第二大漫画市场––幽默情节漫画市场。

　　同时“神界”还创建出一整套非常适合于中国本土漫画行业可现实借鉴的漫画作者教育、漫画编剧绘制、漫画经营管理、品牌宣传运作、海外知识产权推广等一系列严谨的运作流程向全国推广。

　　以2003年为一个清晰的分水岭，中国动漫画行业突然间开始呈现出强劲的复苏与迅猛发展态势。几年内迅速成为整个社会、济经、文化的关注热点，举国上下一遍飘红。如此现状既令诸多的动漫画业内人士惊喜不已，也令不明就里的大家彼此忧心重重。都误以为依然如五、六年前是在一团迷雾中亢奋起舞一般，不敢轻言美好前景。此次的动漫新热是自上而下还是自下而上？有什么偶然因素或必然因素所造就？它内在的成因轨迹和未来发展形态又可能会是什么样的？作为在漫画行业内以“神界漫画”为实验蓝本，实战创作、经营及理论研究十余年的本人，却对中国新漫画业五年后的兴盛抱持冷静、理性而乐观的信心与态度。现在，我就这些我所乐观的理论因果成因做以下简略剖析，仅供大家参考。

　　一、当前国际政治、文化、经济大环境的迅速变迁，致使“中国文化”开始在国际市场上强势崛起与广泛广播。

　　中国经济改革开放二十余年，综合国力得到了极大提升。致使中国在整个国际政治、经济、文化方面的影响力也迅速提升与蔓延，全世界都在以一种极其复杂的心态面对着中国的快速崛起。是围堵、对抗还是接受？近五年来国际文化、政治交流的轨迹态势表明，全世界已开始准备认真接受“中国”这个谁也无法忽视的，历史悠久、地域广阔、人口众多、经济强盛的东方国度。现在全世界都需要中国能够完全平等积极地融入到这个世界大家庭中来。

　　接受就必然要先了解，了解“谁”？了解“中国”！了解“中国”的什么？了解“中国”这两个字所代表的概念！了解完了再“接受”什么？接受的还是“中国”这两个字所代表的一切概念！通过什么样的“媒介”才能真正了解“中国”的概念？首选就应该是“中国的文化”，因为任何一个民族、一个国家“文化”的形成都是需要时间、需要历史的。这种无形的内在的“形成”是骗不了人的！是所有外在的形式与手段所无法遮掩的。“文化”就是一个民族、一个国家的本质？所以以目前的国际大态势轨迹，不管是我们主动把“文化”传送出去？还是他们主动来寻找我们的文化？因为国际环境被迫要“接受”而带来的必须要“了解”，“中国文化”大规模、大面积、多层次的输出与传播已经势不可挡。

　　二、中国国内社会、文化、经济、政治的全面复兴已发展到“必然阶段”的自然需求。

　　近一百年来，中国因为历史的原因在社会、文化、经济、政治领域，全面受到西方外来思潮与形式的强烈冲击。各领域都非常缺乏本民族传统固有的形态传承与刻意构建。随着中国综合国力的日渐强盛；经济、文化内需的强势增长；民族自信心和自豪感的强力提升；中国人本民族的文化传统、思想本源、行为方式、思维方式的“寻根”思潮都已到了必然阶段的自然需求这个轨迹点上。

　　作为“文化产品”主消费市场的各大、中、小城市普通民众的消费水准大幅提高。目前中国国民的基本消费形态正逐渐从基本的物质生活消费领域，开始转向基本精神文化领域的消费。这个内因大环境的必然态势表明，“文化”消费的时代已经悄然降临在今天的中国大地。我们需要多元化、多层次的文化去指引我们的这次消费形态大转移。如果我们的物质生活过度强越于精神生活，在地域广阔、人口众多、多民族、多元文化的中国而言势必会造成新的社会内部冲突点。这将有违于我们经济改革振兴民族的初衷，有违于我们因百年屈辱而奋起的强国之向。因此从大的、宏观的政治需求方面，强力引导疏导一个健康和谐的社会发展，保护我们今天来之不宜的改革成果，已成为国家各级政府工作的重中之重。而我们本民族在这个时代的“新文化”大建设、大复兴，必将是这整个新浪潮的先锋力量。因此“文化”必将会成为中国未来十几年内社会曝光率最多的字词。

　　三、“文化产业”是中国经济界追求高附加值经济纯利润所寻找到的一个全新的“经济突破点”。

　　发展经济的“目的”就是在于追求高利润率，以供提升“人”的生存品质。这是事物的本质规律，不以我们的喜怨为转移。自两百年来，整个世界的人类文明进程因经济模式的巨大变革而飞跃式发展与进步。经济模式带动经济变革，经济强盛带动科技变革、带动文明进程。中国近三十年的经济变革使我们几近完成了西方发达国家百年的经济历程。当我们在长跑的过程中逐渐追赶上了前面的竞争对手时，我们如何超越他们？如何超越我们的经济对手？新的“经济模式”问题成为我们无法回避的必然现实问题。

　　西方发达国家的各种传统经济形态基本上都已比较趋于成熟。也正是他们在传统经济模式与形态方面的相对成熟，使中国在经济改革的初期有了良好的学习与借鉴蓝本。但是当今天中国的整体经济水平渡过了最初级原发阶段，开始“面对面”与西方各经济强国展开平等的、“硬对硬”的竞争时。我们经济的历史经验与经济手段就明显呈现出形态不足，尤其是在传统经济形态领域的对比方面。因此整个中国的经济发展如果想在未来十几年里持续快速发展、成功突围，探索寻求全新的“经济模式”“经济形态”就变得至关重要了。

　　面对传统经济形态中的制造业和服务业，“文化产业经济”在中国这个特别的、历史悠久的、人口众多的、经济强盛的国家开始显现出一种奇特的、可能的“几何倍数式利润增长”的新形态、新摸式。传统制造业依靠资金规模、劳动力规模、市场规模以大成本、短周期、低百分比率获取纯利润额。而“新文化产业”主要是依靠文化的“创意”和消费人口的“基数”以及“精神”的渗透率，再加之成熟的品牌经营的新经济模式及概念。以低成本、高文化创意、长周期而获取几何倍数式的纯利润率。因此“文化产业”势必成为中国在未来十几年与西方经济强国进行硬对硬的竞争主导武器。

　　但“文化产业”这种全新的经济模式与形态在目前的中国，潜在的核心问题是中国绝大多数的文化界、经济界人士何时能真正接受“文化+经济产量="产业”这样的新经济新文化理念？何时可摸索出真正符合中国特点的文化产业运作模式？何时能掌握文化“创意”与产业“量产”的平衡关系？何时才能奢谈“几何倍数”的经济利润率。"
　　四、文化产业、漫画行业经营运作模式的产生与理论经验的成熟。

　　“文化产业”即是“量产化复制、推广文化的创意与内容”。比如一只普通的实用性玻璃杯在工厂里生产成本为0.5元人民币，市场大批量销售价为1元人民币一只。利润率为50%，这是传统生产制造业。但是一只同样物质成本的玻璃杯如果经过艺术大师之手制造完成，却可以价值几千元。这中间简单差距出来的几千倍的利润率是怎么产生的？谁也不可否认是艺术大师的“审美智慧”与“文化艺术创意”造就了这种巨大的利润落差。这就是“文化产业”与“传统制造业”经济形态最简单的对比关系。但是任何文化艺术都可以形成产业吗？如果那样就对“文化产业”理解的过于简单了。比如说“油画”由于过于强调个体创作者的文化特质而极难复制与量产化。即算是可以批量复制，但它的内容、文化表现形式、文化传递语言都因非大众性特性，而导致终端消费模式狭隘性和单一性，极难成为可经济量化的巨大产业。因此许多类似于“油画”这样优秀的文化、艺术种类，虽然文化艺术的表现形式与内容创意都很好。但因为不具有可规模量产的基础与特质，很难成为大规模的“文化产业”形态。而我们反观现今动漫画、游戏、影视、网络等这些主要的大众通俗性文化、艺术形式，则具备极强的“文化+商业="量产式文化产业”特质。它们甚至可以在纸介平面、影视传播、网络载体之间进行相互转换，以达到“一次性低成本内容创意”进行最大限度的内容推广和商业开发。更由于“商业文化产品”同样隶属于“精神领域”的消费，产品的“时间延续性”也是极强的。这就是我前面所论述的相对于“传统制造业经济形态”纯利润率成几何倍数增长的“新文化产业经济形态”。而我们当今的“动漫画”恰恰符合这种“新文化产业经济形态”" 的所有标准，所以“动漫画”是非常符合这个时代未来需求的文化及经济形态。

　　作为中国目前真正“漫画产业化”的代表企业，以“内容创意”为本的“天津神界漫画公司”和以“管道营销”为本的“广州漫友文化公司”战略合作近8年。从理论构建、经营实践、行业资源整合，两家公司一直是联盟连体式发展。经过8年的战略合作，两家公司都从零如期如计划发展成为中国漫画行业“内容”与“管道”不同领域的标杆旗舰企业。并引领着中国原创漫画行业的整体走向。随着时间的推移，五年以后象天津神界、广州漫友这样大规模专业性很强的行业标杆性企业势必会成批涌现甚至赶超。只要真正出现二十家以上像漫友、神界这样规模与标准的漫画经济实体，中国漫画业在五年以后达到一个前所未有的鼎盛局面也是大势所趋。

　　但也有隐伏在桌台下的巨大危机存在，就是现在有许多传统经济产业中的大企业盲目信仰“金钱与经济手段”的作用。以为大资金、大人力、大投入就可以简单地等同于“动漫大企业”，以“传统产业经济形态”的思维意识及行去行“新文化产业经济形态”之事！傲慢无知，完全无视动漫画行业内在运行的本质规律、轻视文化的“创意”与生产的“品质”、忽视高端“创意”及“技术”人才的培养规律以及不尊重、轻视专业技巧与经验“传承”的重要性。刚刚步入动漫业就动耶几千万、上亿疯狂躁动一气，完全忽视了文化产业成功与否最本质的特质“创意与品质”。不但不能获得几何倍数的纯利润大饼，而且是赔得血本无归也找不到自己的病症所在。最后，是以“小农经济”的思维与形态去创造和传播文化？还是以“后工业化”的思维与经济形态去创造及传播文化？这两个根本理念在当今的中国何时结束斗争完成转变？中国漫画行业何时也就会自然而然应从这个大潮流的转变自然发展成熟。

　　五、新时代强大的“新媒体思维与势力”的觉醒、产生与成熟，契合了中国“动漫画”行业发展成功阶段性的必然要素与内在规律。从而产生了强大的化学催化效益。

　　“动漫画产业”行业的产生原本就是因“新媒介”的产生而产生。如果没有报刊杂志、电视、网络等这些全新形态的媒介推波助澜的大量刊载、报道、煽动评论，实在是不敢想象全世界动漫画行业今天应该会是什么样的景象。我们放眼看看全世界任何一家成功的动漫画生产与出版公司，没有自己内部或外部的强大媒体势力支持可能会成功吗？全世界这些公司或个人包括中国的漫友和神界，要么是自己拥有媒体势力，要么是非常善于利用调动媒体势力为自己宣传造势。只有这样才会增加文化产品消费的人口基数，才会提升文化产品附加值利润，才会提升文化内容的商业属性。

　　中国的“动漫画”行业突然升温火热起来，绝大多数行业内人士的人在罗列战功时都刻意、无意地忽略了一个重大的问题！那就是中国当前的动漫画热潮头功当属“传媒业”。十年前传媒业的新闻媒体远不如今天这样自由、自主、敏感与商业。十年前“新闻媒体”的政治功能和政治任务还很繁重，无暇顾及“文化复兴”、“文化产业”、“新经济形态”、牵动‘未成年’的“动漫画”。这一切在十年前“新闻媒体”功能的视野内还都是小问题，完全不值得劳师动众、大张旗鼓、强势引导。而今天国内外的大环境都极大地改善了，当以“新闻媒体”为龙头代表的“新媒体势力”集中抽出身来唱好“动漫画业”时。动漫画天地自然会为之一变，这么重大的外因为什么没有人来挑明论证？任何事业的产生到成功没有关注是万万不能的，为什么“新媒体势力”会突然热衷于动漫画？因为大家在彼此的功能属性改变后，都急需要寻找相契合的“形式伴侣”。不论是惺惺相惜也好，还是臭味相投也罢。总之“动漫画”与“新媒体势力”以彼此的实际需要而言，实在是天造的一双、地配的一对。

　　另加之电影、电视、网络、报刊、图书等文化传播管道经过全球化、新科技化功能变革后，使符合量产化传播的“文化产业”，有了更为广阔的传播空间和获利空间。在“新媒体势力”本身急切需要的推波助澜下，商业文化、流行文化、明星制文化都将开始具有获取极高利润额的可能。而当前动漫画行业的消费主群体，也正是这些属于商业流行文化消费主体的非理性化的、跟随性强的、个性萌动初期的青少年群体。所以在“新媒体势力”的强力推动下动漫画必将成为中国“新经济新文化”形态下的“商业文化”急先锋。

　　六、中国未来五年以后的动漫画教育发展必将培养出一批使中国动漫画行业走向高峰的中坚创作力量。

　　中国的原创漫画作者近二十年来，基本上都是由发烧友级的读者自学成才慢慢演变成漫画作者的。他们艰苦而漫长的成长几乎完全是靠吃苦耐劳的精神，是靠对“漫画文化表现形式”极度痴迷的兴趣爱好与毅力。如同拿小米加步枪与拥有坦克飞机大炮的漫画强国去抗争，以求争得一条生存之路一样，结局的悲壮就可想而知了。目前中国所有能处于一线的这些原创漫画作者，他们技术、意识、语言能力的优缺点几乎同样突出。缺乏骨子里真正的、独立的、自尊的、自爱的、自信的民族文化思想信仰。面对事业发展缺乏专业理论思维指导；面对创作缺乏系统专业漫画技术的培养训练；面对创造精神食粮他们的综合文化素质与知识面太窄太低；面对“文化”与“商业”密切的连体关系，因与漫画发达国家的互动交流不足而“认识”不平和或过于极端。但他们往往又极有坚持的耐力，精神毅力可嘉、敬业心态极好！

　　自2005年开始，全国一些美术大专院校开始招收正规的漫画本科生，进行高端系统的学院式美术知识、漫画技术教育。这样的确可以极大地弥补目前创作作者因完全自学而导致知识面狭窄的先天不足。但是目前各大院校进行实际授课的漫画师资力量，基本上没有进行市场化漫画量产创作的经验与能力。所以目前这些专业院校的漫画本科学生，更多的是充分感受大学校园所特有的文化环境熏陶。毕业以后在社会上再向成熟的职业漫画作者学习实战经验，从而修正他们可能过于自我、过于纯文化纯艺术的从业心态，修正创作理念及绘制技巧与发展的方向。在未来五到七年的时间里，这两股具有很强互补性的创作力量应该能够在真正市场的打磨下成功会师。那时，从漫画行业的核心––“内容创作”层面来讲，中国原创漫画很有可能会达到第一个百花齐放的鼎盛时期。

　　七、世界漫画业“进化史”的普遍本质规律，近3年在中国原创漫画行业同样开始以“复制性”的形态真实呈现出来。作为承载检验“漫画内容”最重要环节与功能的“漫画期刊”出现革命性的大变革。

　　“漫画业”作为“动画业”的近亲及实验先锋，都是传播这一类“文化内容”极重要的载体。很多正从事于这项工作的人，因为理论知识的缺乏并没有从形式本质上弄清楚“漫画”和“动画”的关系。漫画业已经具有较强的“工业化”功能与特色，但他较之与动画业的“工业化”功能与特色之强简直就是小巫见大巫。漫画业可以以很低的资金成本、很低的人力要求、很低的生产硬件设备和技术要求、很短的时间周期、很小的投资风险就完成实现一个“文化内容的创意与推广”。与读者的交流距离、频率、次数都大大优越于“动画业”，抛开利润规模单就利润比值而言要远远高于“动画业”的利润比值。但是因为文化、社会、经济功能属性的完全不同，动漫画就如同巨人国和小人国的两个人一般完全无法站在同一个拳台比武。反倒是它们相辅相成、密不可分互的补属性，决定了漫画与动画交集式的产业互补关系。尤其是“漫画”完全具有可以帮助“动画”打前哨战的独特功能。以小而灵、短平快的方式为“动画”进行市场培育与试探，这是动漫画发达国家“动漫文化产业”的成功心得。今天在中国的动漫画业内也逐渐开始达成共识，并相互开始试探性地靠拢互补合作。这是动漫发达国家“动漫画进化史”在中国开始出现“复制性”的真正开始之一。

　　在关于到纯漫画业的专业领域的重大发现与变革，也已悄然开始了两到三年时间。凡对世界漫画形式及理论有过研究和了解的漫画人大概都会知道，在全世界几个主要的漫画强国和地区。如美国、法国、日本、香港的漫画发展进化史几乎都有着基本相同的初期发展规律与初级形态特质。就是在他们的漫画业早期，在漫画的美术绘制技术上、风格表现形式上、语言表演功能上的基本规律都是由简单逐渐转变为复杂。由简单变形塑造逐渐转变向深入写实刻画、由浅显通俗主题逐渐转化为深刻厚重主题、由单一风格形态逐步转变为多元化风格形态、由轻松幽默喜剧逐渐演变为严肃平和的正剧等一系列的相同特征与特质。而他们早期那些幽默形式化、概念化极强的漫画风格形式，在今天中国的漫画界我们简称之为“Q版漫画”或“幽默连环漫画”。如美国早期的迪斯尼动漫画均以变形特质为主；日本早期以手冢治虫为代表的一批漫画家亦是如此；法国的早期漫画《丁丁历险记》也是如此；香港漫画之父黄玉郎先生的早期作品也有很强的此类似特征。

　　这个在全世界漫画行业发展过程中的内在本质规律，似乎在中国各漫画理论的研究中都被大家忽视掉了。而我以为这对于中国原创漫画未来发展的理论研究和创作指导是致关重要！这个世界漫画业的相同内在规律，是我在开创“新中国漫画”理论体系过程中，对世界漫画发展史及理论研究时发现的重大理论问题。它的发现为我的“新中国漫画”体系在理论研究、漫画创作推广、作者培养方面都带来了极为重要的理论依据。我们可以仔细看看这几个漫画大国和地区的漫画绘制风格与表演语言的“年代进化过程”。就自然会发现他们也都是在长期的漫画实际创作、经营、发展过程中，随着他们漫画创作技术的深入、创作思维意识的成熟、漫画读者市场的逐步形成。慢慢在各方面非人为地转变为“多元化”，再慢慢转变到现在的呈现在我们大家面前的此种形态。而“全彩色绘制出版”则是因为世界印刷科技、电脑绘制科技的进步和网络数位阅读的迫切需要，所带动的又一次世界范围内的漫画形式大变革。有趣的是这一次我们中国的漫画变革，居然抢在了日本漫画之前。我本人就亲自和几位日本老漫画人展开了激烈的辩论，辩论电脑色彩绘制技术的使用对漫画艺术影响的好与坏。后来我的法国漫画家朋友与出版商朋友也都占在了我的一边，而那些日本老漫画人则坚持认为电脑着色会有损于漫画的艺术与审美。我对此感到窃喜与窃笑，因为我知观念背后藏着的是什么？只要我们奋起直追我们便会搭上电脑最新科技的“便车”，让他们继续受累于思维与观念定势的包袱吧。关于这几个漫画大国和地区的“漫画”是因为什么又如何进化的？进化形态的演变过程又是怎么样的？因为篇幅的问题我会在以后的单独论文中再向大家进行详细论证。

　　反观我们中国原创漫画的发展初期，是在十几年前直接引鉴了日本成熟而高端的漫画表现形式与表现语言。看似直接拿来了世界上最好的漫画技术与表现形式与表演语言，但那只是为了临时迎合当时业已形成的日式漫画读者市场一时的需求而已。绝非发自内在文化需求、真实生活体悟的中国本土漫画形态。这种情形我比喻为是在用“直接嫁接式”来剪接树技种树一样，不是从最基本、最原始形态、最广泛地从种子培育时期就开始入地培植。当然“直接嫁接式”这也是方式之一，但是不同民族的“内在精神文化”嫁接起来就要艰难的多的多的多！外来文化形式的“直接嫁接式”最怕的就是“水土不服”。当时的中国本土原创漫画作者完全没有能力消化这些外来文化形式的高端表现语言、表演技巧与创作思维，根本无法达到这种高端语言形态下的创作和品质要求。而我们当时的漫画编辑和漫画读者却被这种高端成熟的“文化语言形式”，把简单消费的胃口培养的太高了。所以被外来“日式漫画”疯狂带动起来的狂热市场自然也就迅速昙花一现、萎缩消无。

　　以上这一大段就是我在理论研究与剖析后，展现在大家面前“中国新漫画16年”来的X光照片。当然这不仅仅是我们这些漫画作者有无能力的问题，也是所有漫画出版社、漫画经营人、漫画读者共同参予和应该共同承担的历史。这也不简单是的论证“日式漫画”好与不好、中国漫画作者又无能力、读者市场品位高低的问题，而是任何一个全新行业诞生、适应、成长、成熟的必然形态与过程。这是我们中国新一代漫画人共有的历史，也是客观本质规律的真实体现，我们不能简单以主观情感好恶而妄下好坏的定论。

　　今天，就在仿日式漫画风格的各期刊杂志、漫画图书呈现全面溃败之势时。自2004年起始，以中国式的“Q版”绘画形式、幽默表演语言为基本特征的“幽默情节漫画”––即我所倡导的“新中国漫画”突然间异军突起。以《漫画世界》、《知音漫客》、《漫画PARTY》、《幽默大师》等一批以此为创作、编辑理念的代表刊物，创刊在1-3年间月发行量均突破十万。多者达到近二十万，同时也从零培养了一批全新的、喜欢本土幽默漫画形式的、低端要求的、低端心态的、年龄段集中在14岁左右的、忠实而坚固的漫画读者群。一切都几乎是从零开始的低端––低端的创作群体、低端的读者群体、低端的编辑群体、低端的运作模式与经验、低端的全新行业。大家“终于”可以坦然地一起从零真正开始，共同地、相辅相依地、由低端逐步向高端成长。大家脚踏实地、心明眼亮地、自信满满地分步骤、分阶段逐渐向高端的绘画形式、表现风格、表演语言从容发展过去。

　　这种全新形态的中国本土漫画，就是我们从“理论的种子”开始种下的漫画种子––“新中国漫画”。在以上我所论述的六点大环境、大气候的包裹、呵护、培育下，反倒会比直接“拿来”的外来高端漫画形态的漫画发展的更快、更全面、更深入、更塌实。欧美、日本、香港漫画用了四、五十年才艰难走过的路程，我们完全有信心脚踏实地再用5年–10年便顺利渡过，为什么我们可以如此自信？就是因为今天我们中国的漫画拥有以上“六点内外因”，而在他们发展初期是远没有这样优越的内外部条件。

　　以我们目前“新中国漫画”踏踏实实的理论建设、创作实践、市场培育的务实心态，未来的五年后“新中国漫画”必将从简单的幽默创意、简练的绘画造型、低端的表演语言、单一的绘画形式、无序的经营手段迅速发展到规模性的长篇剧画。靠精心智慧的内容创意、靠深入细腻的故事刻画、靠精巧自然的人物表演、靠真诚朴实的叙事语言来感动和征服全世界的读者。这依然不是某一个人的感情所能决定与影响的，它是事物本质发展的内在规律所驱使。

　　我们透析历史便可预知了未来，我们五年以前就是这样走过来的。现在在这样大好的形式下更应该有理由有信心看见五年以后中国新漫画的第一次辉煌。大家可以与我们共同拭目以待。

　　用这么一点时间将这么复杂的综合性问题做一个简单论述。以此来说明我个人之所以对《中国原创漫画未来五年发展轨迹与形态》，报以乐观与自信的分析与研判，还太过仓促和概念化。尤其是没有时间仔细论证象广州漫友和天津神界这样的行业标杆企业，经营的理念、所开创的业绩、所渐以形成的强大行业资源群，对国内其他漫画经营同行及作者所产生巨大的内在影响。也没有时间来论述行业最新可喜动向：法国、日本、韩国的专业漫画经营出版机构开始规模化引进出版中国原创漫画作者的作品，将导致中国原创漫画受到多大的或好或坏的影响。作为深入在中国漫画理论研究、形式创新、走向国际第一线战场的我，如果有机会一定会结合更多整个行业方方面面成功与失败的实战案例加以详尽阐述。

　　中国原创漫画如果想达到以上我所描述的美好情景，外部政策与市场的需求固然重要，但行业理论的研究与指导更是当前形势下的重中之重。只有是理性的理论研究与指导下，必然会培养能出优秀的创作力量与成功的经营运作模式；才会有水到渠成的真正本土风格和读者市场的形成；漫画也才能成为真实可以获取巨大利润率的“新型文化产业”。

　　注：全文为天津神界漫画公司总经理陈维东先生在广州市政府动漫画产业调研会议演讲稿
　　来源:中漫网
　　【作者：陈维东】